Émergence A/R/T: revisiter une exposition collaborative

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11. PDF (English)
Publié-e : oct 14, 2026
DOI : https://doi.org/10.26443/crae.v52i1.1726
Mots-clés :
Art Education; Collaborative Exhibit; Co-curation; Participatory Practices; Relationality; Emergence

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Geneviève Cloutier
University of Ottawa
Kathy Mantas
Nipissing University
Malvika Agarwal
Western University
Robert Durocher
Art Gallery of Ontario
Renee Jackson
Tyler School of Art and Architecture
Michele Kleinschuck
Teacher and Past-President of OAEA
Don Kwan
Artist
Sandra Poczobut
Western University
Jessica Sokolowski
University of Ottawa
Jennifer Wicks
Executive Director of the Canadian Crafts Federation
Cara Tierney
Artist

Résumé

Cet essai visuel revient sur A/R/T Emergence, une exposition collaborative présentée à la Galerie d’art d’Ottawa dans le cadre de la conférence conjointe CSEA/SCÉA et OAEA de 2022. Cocurée comme un espace relationnel, accessible et non hiérarchique, l’exposition a réuni des artistes, des chercheurs, des enseignants, des étudiants et des membres de la communauté afin d’explorer le concept d’émergence en abordant la décolonisation, l’accessibilité, l’activisme, l’environnementalisme, la mémoire et l’identité.
Ancrée dans des perspectives posthumanistes et anticoloniales, l’exposition a mis en œuvre une inclusion radicale en résistant aux formes de savoir fixes et linéaires au profit d’une construction de sens fluide et relationnelle, invitant ainsi les publics à participer à la cocréation. A/R/T Emergence appelle à soutenir durablement les expositions fondées sur les pratiques artistiques qui favorisent des pédagogies inclusives et interconnectées, dans les contextes de conférences comme au-delà de ceux-ci.

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Renseignements sur l'article

Comment citer
Cloutier, G., Mantas, K., Agarwal, M., Durocher, R., Jackson, R., Kleinschuck, M., Kwan, D., Poczobut, S., Sokolowski, J., Wicks, J., & Tierney, C. (2026). Émergence A/R/T: revisiter une exposition collaborative. Revue Canadienne d’éducation Artistique, 52(1), 192–216. https://doi.org/10.26443/crae.v52i1.1726
Numéro
Vol. 52 No. 1 (2026): Reconnexions : art, éducation et avenirs inclusifs
Rubrique
Salon
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Bibliographies de l'auteur-e

Geneviève Cloutier, University of Ottawa

Geneviève Cloutier (elle/neutre) est une artiste neuroqueer, chercheuse indépendante, éducatrice/facilitatrice, conseillère, enseignante à temps partiel, et parent-enseignante qui vit et travaille sur le territoire non cédé de la nation algonquine anishinaabe. Diplômée en arts médiatiques de l’Université d’art et de design Emily Carr, elle détient aussi une maîtrise en éducation de l’Université d’Ottawa (2014) où elle a reçu une bourse du Conseil de recherches en sciences humaines pour faire un doctorat sur la transdisciplinarité, les méthodes artistiques, la relationnalité, la pédagogie et le posthumanisme. Ses recherches artistiques et ses écrits ont été publiés notamment dans la Revue de l’Association canadienne pour l’étude du curriculum, la Revue internationale de l’éducation et des arts, la Revue Art/recherche International, et dans la Revue internationale d’études qualitatives en éducation. Elle est aussi conseillère de recherche à l’Institut d’art-thérapie de Toronto et membre de la Place des Artistes de Farrellton, une école reconvertie en coopérative artistique, en milieu rural québécois.

Kathy Mantas, Nipissing University

Kathy Mantas est artiste-chercheuse et professeure d’éducation artistique à l’Université de Nipissing, de North Bay, en Ontario. Elle a enseigné dans plusieurs écoles publiques ontariennes et autres milieux pendant près de vingt ans avant de déménager à North Bay en 2007 pour enseigner à l’Université de Nipissing. Ses recherches et ses intérêts créatifs incluent l’étude du génie artistique de la nature par l’entremise de processus spontanées et contemplatifs, la recherche artistique et créative, les processus collaboratifs, la créativité en enseignement, en apprentissage et en contextes de bien-être, et enfin les études maternelles. Kathy a collaboré au fil des ans avec plusieurs comités et organismes artistiques, ainsi que des revues connexes. Elle est actuellement coprésidente de la Société canadienne d’éducation par l’art.

 

Malvika Agarwal, Western University

Artiste et doctorante, Malvika Agarwal œuvre à la croisée des chemins entre art sonore écologique, pédagogie et recherche interdisciplinaire. Sa pratique artistique et pédagogique interagît avec les paysages, les communautés et les assemblages plus qu’humains pour réimaginer la pédagogique publique sous forme d’espace de quête relationnelle et d’intervention artistique. Exploitant l’univers sonore, l’illustration et des matériaux naturels ou récupérés, Malvika conçoit des projets participatifs qui mettent de l’avant complexité et pensée critique et favorisent des rencontres collectives avec des lieux. Sa pratique artistique sonore se veut relationnelle, créant des moments propices à l’introspection, la collaboration et le sentiment naissant. Ses recherches dans le cadre de son doctorat en études de curriculum à l’Université Western portent sur les pratiques artistiques participatives auprès d’enfants pour s’opposer aux récits développementaux et anthropocentriques, au profit de pédagogies spéculatives et équitables sur le plan social. Ses œuvres englobent zines, installations et collaborations sonores en salles de cours, dans des galeries et dans des espaces urbains. Malvika est membre participante de la Galerie Good Sport de London, en Ontario, et d’un collectif d’art féministe de Cuenca, en Équateur. 

Robert Durocher, Art Gallery of Ontario

Robert Durocher (il/lui) est un enseignant en art et un artiste convaincu que tous devraient avoir accès à une éducation artistique, au jeu et à des programmes qui reflètent et affirment la diversité des apprenants et des communautés, notamment des programmes intergénérationnels. Robert occupe actuellement le poste de chef de l’éducation et de la programmation au Musée des beaux-arts de l’Ontario. Il était auparavant directeur adjoint à l’administration centrale en éducation autochtone au Centre d’éducation autochtone en milieu urbain du Conseil scolaire du district de Toronto. Robert a aussi été enseignant détaché de la Faculté des sciences de l’éducation de l’Université York, où il a dirigé des cours en enseignement des arts visuels, en intégration de l’art et en éducation inclusive. Robert est également professeur agrégé de gravures à l’École d’art de l’Ontario (OCAD U). Il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université York, d’un baccalauréat en enseignement et d’une maitrise en arts de l’Institut d’études pédagogiques de l’Ontario, affilié à l’Université de Toronto.

Renee Jackson, Tyler School of Art and Architecture

Renee Jackson est artiste, pédagogue féministe critique et chercheuse dont les pratiques artistiques et de recherche relèvent de la perturbation des mécanismes pédagogiques oppressifs et de l’intégration à cet égard de la conception de jeux, de la jouabilité et de pratiques ludiques, en tant que formes d’art collaboratives et d’outils d’apprentissage participatifs. Jackson enseigne les arts depuis 24 ans, à tous les niveaux et dans divers contextes, incluant en milieu public, privé et communautaire, sans but lucratif. Elle détient un doctorat en études pédagogiques et une maîtrise en enseignement des arts de l’Université Concordia, un baccalauréat en éducation (spécialisée en arts visuels) de l’École des arts et de design de la Nouvelle-Écosse, et un baccalauréat en beaux-arts de l’Université York. Originaire de Hamilton, en Ontario, elle est aujourd’hui professeure agrégée et directrice du programme d’éducation artistique de l’École d’art et d’architecture Tyler, de l’Université Temple de Philadelphie.

Michele Kleinschuck, Teacher and Past-President of OAEA

Michele Kleinschuck (elle/elle) est photographe naturaliste depuis une quarantaine d’années. Bon nombre de ses photos sont prises sur l’eau ou à proximité de celle-ci, là où la lumière est toujours changeante et dynamique. À l’instar de la nature, le monde de l’éducation est en constante évolution et Michele croit que l’art joue un rôle crucial dans l’apprentissage au 21e siècle. En tant que personne avide d’apprendre, Michele détient un baccalauréat ès arts avec mention, un baccalauréat en éducation et une spécialisation en arts visuels et en français. Elle a pris sa retraite après avoir consacré 30 ans à l’enseignement au primaire et est aujourd’hui enseignante en arts visuels à l’Université at Western. Elle est aussi étudiante aux cycles supérieurs à l’Université de Victoria, dans le cadre du programme de maitrise en enseignement des arts visuels. Michele a reçu en 2022 le Prix provincial d’excellence en enseignement de la SCÉA, témoignant de son importante contribution à l’enseignement des arts, de son engagement envers l’inclusion et la diversité et de son leadership reconnu dans le domaine de l’éducation artistique. Elle a été présidente de l’Association pour l’éducation artistique de l’Ontario et continue à ce jour à s’impliquer dans des initiatives liées aux programmes d’études, conférences et affiliations. Elle adore voyager et poursuit son aventure francophone entreprise il y a bien longtemps en France.

Don Kwan, Artist

Sino-canadien de troisième génération, Don Kwan s’inspire de son vécu et des difficultés liées au fait d’être un artiste gai originaire d’Asie de l’Est, pour engager le dialogue sur l’identité, les représentations et la transmission mémorielle intergénérationnelle au sein de la diaspora.
Kwan s’inspire souvent de formes et d’objets trouvés, à forte valeur symbolique, qu’il réutilise de façon à la fois provocante et ludique pour proposer des concepts complexes mais nuancés, dans une démarche d’interprétation évoquant familiarité et émerveillement. Récipiendaires de plusieurs prix, les œuvres de Kwan sont exposées dans des collections publiques et privées un peu partout au Canada, notamment au Musée royal de l’Ontario et à la Galerie d’art d’Ottawa. Figure de proue du milieu artistique d’Ottawa, il a grandement contribué avec sa famille au paysage culturel de la ville, et ce pendant des décennies, notamment comme fondateur du Chinatown Remixed Art Festival. Il est aussi présent sur la scène nationale par le biais d’événements comme le Dr. Sun Yat-Sen Garden de Vancouver et la Biennale Bonavista de Terre-Neuve.

Sandra Poczobut, Western University

Artiste d’installation et de performance chevronnée, Sandra Poczobut est aussi curatrice et éducatrice. Elle complète actuellement un doctorat à la Faculté des sciences de l’éducation de l’Université Western. Son travail interdisciplinaire s’inspire du posthumanisme et de cadre néo-matérialistes pour explorer les notions de relationnalité, d’équité et d’enchevêtrement entre l’univers humain et plus qu’humain. Ayant pour but de supprimer les frontières disciplinaires, les démarches créatives académiques et communautaires de Sandra sont intimement liées. Ses œuvres ont été exposées entre autres à la Galerie d’art d’Ottawa, à la Galerie d’art de Mississauga, au Elgin County Heritage Centre, et dans le cadre du Artist Project et du World of Threads International Fiber Arts Festival. Forte de deux décennies d’expérience en éducation et en développement communautaire, Sandra a élaboré et dirigé des programmes intégrant écologie, réflexion conceptuelle et pratiques inclusives. Elle a enseigné au département de formation continue de l’OCADU/AGO, élaboré pour JVS Toronto des programmes d’études pour des architectes formés à l’international, et travaillé comme artiste-résidente dans des établissements scolaires de la région de Peel. Ses recherches actuelles portent sur la littératie et l’apprentissage professionnel en enseignement supérieur, travaillant notamment comme responsable d’atelier pour aider les formateurs d’enseignants à naviguer les diverses modalités de lecture académique.

Jessica Sokolowski, University of Ottawa

Jessica Sokolowski est professeure nommée à long terme de la Faculté des sciences de l’éducation de l’Université Ottawa, où elle enseigne les arts, le langage artistique et la créativité aux futurs enseignants et étudiants des cycles supérieurs. Ses recherches et son approche pédagogique s’articulent essentiellement autour de l’apprentissage expérientiel et artistique, de la créativité et des approches inclusives d’enseignement et d’apprentissage. Elle siège sur un comité directeur du Réseau canadien pour l’imagination et la créativité (RCIC) et est coordonnatrice régionale du Conseil des éducatrices et éducateurs en art dramatiques et en danse de l’Ontario (CODE).

Jennifer Wicks, Executive Director of the Canadian Crafts Federation

Jennifer Wicks est leader artistique, chercheuse et militante fortement engagée en matière d’artisanat, d’éducation et de durabilité culturelle. En tant que directrice exécutive de la Fédération canadienne des métiers d’art, elle soutient les conseils des métiers d’art et les artistes de toutes les régions canadiennes et fait la promotion d’initiatives nationales et internationales qui reconnaissent l’excellence au niveau des métiers d’art contemporains et traditionnels. Son leadership a permis de rehausser la collaboration dans le domaine, aboutissant à des projets novateurs comme des plateformes d’apprentissage numériques et des expositions itinérantes, et d’intégrer l’artisanat canadien aux discussions politiques et économiques. Tablant sur de riches antécédents en enseignement des arts visuels et recherche post-qualitative, les activités académiques et professionnelles de Jennifer portent sur les intersections entre co-création, pratiques matérielles, pédagogie et justice sociale. Elle est une artiste active et conférencière en éducation artistique à l'Université du Québec en Outaouais. Ce double rôle lui permet d’avoir une perspective singulière dans le cadre de son travail, notamment la conception d’expériences participatives et réflexives sur l’identité, l’appartenance et la créativité collective. La démarche de Jennifer est ancrée dans la bienveillance, la curiosité et la pensée critique. Qu’elle rédige des documents d’orientation politique, conçoive des expériences d’apprentissage artistique pour les futurs enseignants ou parle de leadership dans le domaine culturel, Jennifer crée des espaces qui mettent de l’avant le dialogue, l’équité et l’imagination. Diplômée en céramique et en éducation artistique, elle apporte à ses démarches une perspective queer et polyglotte.

Cara Tierney, Artist

Artiste trans blanche d’origine écossaise, irlandaise et italienne ayant grandi à Tio’tiake (Montréal), Tierney est aussi curatrice, chercheuse et éducatrice. Actuellement professeure d’atelier, d’histoire et de théorie au Département des arts visuels de l’Université d’Ottawa, Tierney a aussi enseigné au Collège Algonquin et au Musée des beaux-arts du canada. Elle a conçu et animé depuis 2004 des ateliers d’art et de lutte contre l’oppression par les arts sur le territoire algonquin non cédé, la région entourant ce que l’on nomme Ottawa. Tierney est titulaire d’une maitrise en beaux-arts (2012) de l’Université d’Ottawa, ainsi que d’une maitrise en histoire de l’art canadien (2004) et un doctorat en médiation culturelle (2024) de l’Université Carleton. Membre active du Conseil d’administration de la bibliothèque trans d’Ottawa, les multiples modalités créatives et productives de Tierney se situent à la croisée de l’art, de la pédagogie et de la transformation sociale, par le biais d’une mobilisation collective de la base. Ouverte sur le monde mais enracinée localement, Tierney perçoit son travail comme une série d’occasions de remise en question des systèmes de pouvoir et de faire le pont entre créativité et partage des savoirs, tout en intégrant aux activités de développement communautaires et de justice sociale des moments d’interaction.

Références

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