Vignettes de la connectivité : la galerie d’art universitaire comme espace critique pour promouvoir l’antiracisme et la lutte contre l’oppression

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1. PDF (English)
Publié-e : oct 14, 2026
DOI : https://doi.org/10.26443/crae.v52i1.2666
Mots-clés :
Artistes en résidence , Antiracisme

Contenu principal de l'article

Natalie LeBlanc
University of Victoria
Natasha Reid
University of Victoria
Michelle Wiebe
University of Victoria
Shadi Moalem
University of Victoria
Yi Qian
University of Victoria

Résumé

Dans cet article, nous présentons les résultats d’une étude récente portant sur un programme d’artiste en résidence visant à promouvoir l’antiracisme et la lutte contre l’oppression dans une galerie d’art universitaire. Cette recherche a mis à l’épreuve de nouvelles stratégies fondées sur les pratiques artistiques contemporaines et sur l’éducation en contexte muséal. Nous avançons que les pratiques axées sur le jeu, la volonté et le soin offrent des possibilités d’apprentissage relationnel et affectif susceptibles de favoriser l’empathie, la conscience critique et l’imagination radicale, grâce à des modes d’engagement incarnés, relationnels et orientés vers la communauté.

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Renseignements sur l'article

Comment citer
LeBlanc, N., Reid, N., Wiebe, M., Moalem, S., & Qian, Y. (2026). Vignettes de la connectivité : la galerie d’art universitaire comme espace critique pour promouvoir l’antiracisme et la lutte contre l’oppression. Revue Canadienne d’éducation Artistique, 52(1), 4–25. https://doi.org/10.26443/crae.v52i1.2666
Numéro
Vol. 52 No. 1 (2026): Reconnexions : art, éducation et avenirs inclusifs
Rubrique
Articles
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Bibliographies de l'auteur-e

Natalie LeBlanc, University of Victoria

Détentrice d’un doctorat, Natalie LeBlanc est une chercheuse et artiste interdisciplinaire qui conjugue peinture, photographie, estampe, textiles et technologies numériques dans une panoplie de processus et pratiques artistiques. Elle tente surtout de comprendre comment la quête visuelle et artistique multiplie les façons de voir, au-delà de l’ordinaire et du coutumier, offrant ainsi des occasions d’apprentissage de nature relationnelle, performative et complexe. Natalie a contribué à la recherche en enseignement des arts sur le plan méthodologique par une approche pédagogique qui reconnait les interconnexions entre création artistique, raisonnement, apprentissage et savoir parmi les pratiques d’enseignement. Son travail a fait l’objet de plusieurs publications au niveau national et international, notamment dans Arts-Based Research in Education: Foundations for Practice (édité par R. Siegesmund et M. Cahnmann-Taylor) et dans A/r/tography: Essential Readings and Conversations (édité par R. L. Irwin, A. Lasczik, A. Sinner et V. Triggs). Elle est actuellement professeure agrégée en éducation artistique à l’Université de Victoria, en Colombie-Britannique, Canada.

 

 

 

Natasha Reid, University of Victoria

Natasha S. Reid (elle) est professeure agrégée en enseignement des arts au Département des programmes d’études et de l’enseignement de l’Université de Victoria (C.-B., Canada), où elle donne où elle donne des cours de premier cycle et des cycles supérieurs portant sur la pratique en atelier et l’éducation artistique communautaire. Détentrice d’un doctorat en enseignement des arts de l’Université Concordia, elle a effectué des recherches postdoctorales à l’Université du Québec à Montréal et à l’Université de New York. S’appuyant sur la recherche narrative, les méthodes fondées sur les arts, les pratiques incarnées ainsi que les pédagogies culturellement pertinentes et pérennes, elle étudie et met en action les histoires vécues des personnes œuvrant en enseignement des arts, les expériences situées et relationnelles ainsi que la diversité des identités culturelles dans les musées, les galeries, les centres communautaires, d’autres espaces publics à vocation pédagogique et les universités. Elle est chercheuse principale d’un projet financé par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) qui étudie les approches artistiques de l’antiracisme et de la lutte contre l’oppression dans les espaces d’exposition. Elle siège actuellement aux comités de lecture du Art Education Journal et du Journal of Social Theory in Art Education.

Michelle Wiebe, University of Victoria

Michelle Wiebe est professeure adjointe émérite en enseignement des arts à l’Université de Victoria. Elle est également designer graphique agréée et considère que les manières dont nous donnons forme et présentons nos idées influencent leur compréhension. Les intérêts de recherche de Michelle Wiebe ont notamment porté sur la formation en design, le développement de la créativité, l’empathie dans la pensée créative ainsi que l’apprentissage par l’enquête en art et en design. Sa participation au projet Artistic Approaches to Anti-racism and Anti-oppression a été pour elle une source d’inspiration.

Shadi Moalem, University of Victoria

Shadi Moalem est artiste en arts visuels et doctorante en enseignement des arts à l’Université de Victoria. Dans le cadre de sa recherche doctorale, qui mobilise des méthodes narratives et fondées sur les arts, elle étudie la manière dont les pratiques culturelles menées par des artistes dans les musées d’art favorisent des formes d’engagement inclusives et dialogiques à l’égard des collections et contribuent au développement de pédagogies muséales critiques. Shadi Moalem est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts en arts visuels de l’Université des arts de l’Iran et sa pratique artistique s’ancre dans la peinture, le dessin et l’estampe. À travers ces différents médiums, elle explore les manières d’approfondir notre expérience esthétique des objets, de la nature et des lieux. Elle a enseigné des cours de premier cycle et des cycles supérieurs en pratiques d’atelier et en arts numériques au Département des programmes d’étude et de l’enseignement de l’Université de Victoria, en Colombie-Britannique, au Canada. Elle est également éducatrice muséale à la Galerie d’art du Grand Victoria

Yi Qian, University of Victoria

Yi Qian est doctorante en enseignement des arts au Département des programmes d’étude et de l’enseignement de l’Université Victoria. Yi Qian utilise les pronoms « elle ». Son parcours s’inscrit dans les domaines des arts numériques, de la photographie et de la réalisation cinématographique. Née en Chine, elle est issue d’une famille dont trois générations ont œuvré dans les domaines des arts et de l’éducation. Elle a obtenu son baccalauréat en Chine avant de poursuivre une maîtrise en beaux-arts aux États-Unis. Ses recherches doctorales actuelles portent sur les expériences de personnes étudiantes internationales et immigrantes originaires d’Asie de l’Est dans l’Ouest canadien. Son étude porte sur leurs expériences de transition au sein d’un programme universitaire de premier cycle en arts visuels. Yi Qian travaille à intégrer à ses recherches universitaires en enseignement des arts des techniques issues de sa pratique artistique, notamment la réalisation de films documentaires.

 

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